Khám Phá Các Triển Lãm Và Phòng Trưng Bày Nghệ Thuật Tại TP.HCM

_{Nguồn: Internet}

Được thành lập vào năm 2016 bởi nghệ sĩ Tia-Thuy Nguyễn, The Factory là một doanh nghiệp xã hội sử dụng lợi nhuận của mình để tự tài trợ cho các chương trình sáng tạo của chính mình. Đây là nơi duy nhất ở Thành phố Hồ Chí Minh thực sự chuyên về nghệ thuật đương đại. Bản thân công trình kiến trúc này rộng 1.000m2 gồm các container vận chuyển chia phòng trưng bày thành nhiều phòng nhỏ được trang trí tỉ mỉ với nhiều mục đích khác nhau. Có một quán cà phê và một quán bar, một thư viện sách nghệ thuật, một phòng bán hàng pop-up, một phòng thảo luận và hội thảo, chiếu phim và hội thảo, và tất nhiên, các không gian dành riêng cho các triển lãm.

Nghệ thuật trưng bày mang tính đa ngành và bao gồm các bức tranh, tác phẩm điêu khắc và tác phẩm sắp đặt. Các chương trình được dành riêng để đáp ứng nhu cầu của cộng đồng địa phương, tập trung vào việc kết nối các nghệ sĩ với các nguồn lực, hỗ trợ và các nghệ sĩ khác. The Factory đang tạo dựng tên tuổi cho chính mình đồng thời thực hiện tầm nhìn hợp tác, học tập và đồng sáng tạo bối cảnh nghệ thuật đang nổi lên ở Việt Nam.

_{Nguồn: Internet}

_{Nguồn: Internet}

Bảo tàng Mỹ thuật là bảo tàng nghệ thuật nổi tiếng nhất tại Thành phố Hồ Chí Minh. Đây là một ngôi nhà ba tầng được trùng tu theo phong cách art-deco, kết hợp các giá trị kiến trúc châu Á và châu Âu, đủ đẹp để bản thân nó được coi là một phần của nghệ thuật trưng bày. Đây có lẽ là bảo tàng quan trọng nhất trong thành phố đối với bất kỳ ai muốn tìm hiểu lịch sử nghệ thuật ở Việt Nam trong bối cảnh rộng lớn hơn.

Mười sáu phòng trưng bày được bố trí xuyên suốt ba tầng. Tầng một dành cho các phòng trưng bày luân phiên, triển lãm và hoạt động. Tầng hai có bộ sưu tập mỹ thuật thường trực bao gồm các bức tranh từ thời kỳ Mỹ thuật Nam Bộ (thế kỷ 18 đến thế kỷ 20), cũng như các tác phẩm từ hai thời kỳ Nghệ thuật Đương đại: từ đầu thế kỷ 20 đến năm 1975, và sau đó từ năm 1975 đến nay.

Tầng ba trưng bày nghệ thuật lịch sử và thủ công mỹ nghệ, bao gồm các tác phẩm điêu khắc bằng đồng cổ của các vị thần Hindu và Phật giáo từ miền Nam Việt Nam cũng như nghệ thuật sa thạch và đất nung của vương quốc Champa.

_{Nguồn: Facebook – The Fine Arts Museum, HCMC.}

_{Nguồn: Internet}

Bảo tàng Áo Dài được xây dựng cách đây tròn một thập kỷ bởi nhà thiết kế Sỹ Hoàng. Công trình được thiết kế theo phong cách kiến trúc truyền thống của Việt Nam, với bộ khung gỗ vững chắc và mái lợp ngói âm dương. Tòa nhà nhỏ nằm trong một khu vườn rộng lớn rộng tới 16.000 mét vuông, hoàn thiện với các ao sen và vườn thảo mộc.

Khoảng 300 mẫu áo dài khác nhau được trưng bày bên trong. Một phần của bảo tàng dành riêng cho việc trưng bày áo dài qua các thời kỳ lịch sử, thể hiện sự tiến hóa của trang phục dân tộc trong từng giai đoạn lịch sử. Phần còn lại của bảo tàng trưng bày những chiếc áo dài thực tế do những người phụ nữ Việt Nam mặc, những người có đóng góp to lớn cho văn hóa và lịch sử Việt Nam.

Bảo tàng Áo Dài là một di tích nhỏ nhưng đầy sức nặng về lịch sử sống của người Việt và là minh chứng cho văn hóa cũng như nghệ thuật.

_{Nguồn: Internet}

Réhahn là một nhiếp ảnh gia nổi tiếng thế giới, được biết đến nhiều nhất với những bức ảnh gợi nhiều cảm xúc về Việt Nam truyền thống cũng như hiện đại và các dân tộc thiểu số Việt Nam. Phòng trưng bày của ông tại Thành phố Hồ Chí Minh khai trương vào năm 2017 và kể từ đó đã chào đón hàng ngàn khách tham quan từ khắp nơi trên thế giới đến tìm kiếm các tác phẩm nhiếp ảnh du lịch của ông về Việt Nam cũng như Malaysia, Cuba và Ấn Độ.

Phòng trưng bày nằm trên con phố lịch sử Đồng Khởi, trung tâm của cộng đồng ngoại giao và trung tâm mua sắm sang trọng. Đại lộ rợp bóng cây đi qua các khách sạn 5 sao và một số kiến trúc đẹp nhất thành phố. Phòng trưng bày của Réhahn nằm ở sảnh của khách sạn Intercontinental, ngay đối diện Nhà hát Thành phố Sài Gòn.

Phòng trưng bày có các phiên bản sưu tập các tác phẩm gốc của Réhahn – những tác phẩm đầu tư rất được săn lùng – cũng như các bản in tái sản xuất có giá cả phải chăng hơn từ các tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của nghệ sĩ. Phòng trưng bày Couleurs là nơi để đắm mình trong vẻ đẹp của Việt Nam, trải nghiệm gián tiếp chiều sâu của văn hóa qua ống kính tài hoa và tinh tế của một người đàn ông.

_{Nguồn: Internet}

Craig Thomas Gallery được khai trương vào năm 2009 với mục đích rõ ràng là phát triển và trưng bày các nghệ sĩ thị giác trẻ của Việt Nam. Người sáng lập kiêm giám đốc nghệ thuật mang tên này, Craig Thomas, đã có thời gian làm việc lâu năm với tư cách là quản lý và giám khảo tại các phòng trưng bày khác ở Thành phố Hồ Chí Minh, qua đó nhận diện được một số họa sĩ trẻ đầy triển vọng nhưng chưa được quảng bá đúng mức và thiếu nguồn lực. Craig Thomas Gallery ra đời để thu hẹp khoảng cách đó, phát triển nền nghệ thuật tại Việt Nam bằng cách mang lại cho các nghệ sĩ trẻ và nghệ sĩ độc lập cơ hội phát triển tài năng và niềm đam mê của họ.

Không gian phòng trưng bày yên tĩnh ở Quận 1 trung tâm có chương trình triển lãm thường xuyên được giám tuyển kỹ lưỡng từ các nghệ sĩ trẻ. Mặc dù phòng trưng bày ban đầu là nơi trưng bày tài năng Sài Gòn, nơi đây đã mở rộng bao gồm cả các nghệ sĩ đến từ Hà Nội và Huế, và hiện nay bao gồm cả các nghệ sĩ nước ngoài lẫn nghệ sĩ Việt Nam. Mỗi triển lãm đều có sự góp mặt của tối thiểu hai gương mặt mới lần đầu tổ chức triển lãm cá nhân, biến Craig Thomas Gallery thành địa điểm hàng đầu để khám phá những ngôi sao đang lên thực sự của làng nghệ thuật đương đại Việt Nam.

_{Nguồn: Internet}